miércoles, 16 de mayo de 2007

GrAfiTi: Arte o Desastre

"El grafiti contra el sistema" :Mina

http://http://www.machetearte.com/machetes2/1201/doc7.htm

PorMarisol Toriz Beltran

El graffiti “se ha cuestionado si es una forma de expresión, vandalismo o una simple moda gringa. Esta expresión cultural urbana surge en los años sesentas en Estados Unidos”, comenta el Suter , joven que se dedica a propagar este arte.

El Suter enlista su material de trabajo: botes, válvulas de diferentes grosores, “puentes” (llamados así unos tubitos para conectar dos latas de aerosol), mica, variedad de plumones, ácidos, puntas, algunas revistas especializadas en el tema, y amigos para compartir experiencias. En su crew (grupo de personas que realizan “graffiti”, se utilizan solo las siglas o abreviaturas) hay aproximadamente 20 integrantes, entre los que se incluyen mujeres.

Mina , chica de otro crew llamado “JN” (Juventud Naciente), dice que: “su inquietud por el graffiti surgió por expresar su inconformidad contra el sistema, porque limitan la libertad de expresión de los jóvenes; y que las autoridades deberían apoyarlos con espacios para ser escuchados”.

El Suter afirma que el graffiti puede practicarse de forma legal, pero al solicitar este permiso para hacer uso de un “spot”, (barda, pared, cortina, vagón del metro, anuncio espectacular donde se realiza un graffiti), se pierde ese sentido original del graffiti: la ilegalidad y el anonimato.

El graffiti contemporáneo, reitera el Suter , surge en nuestro país vecino cuando Demetrius, de Washington Heights, empezó a escribir su apodo (“Taki” y el número de su calle: “ 183” ), en las paredes, marquesinas de los autobuses y sobre todo, en lugares públicos como las estaciones del metro de Manhattan (Nueva York, EU) creando las “tag” (firmas, acrónimos de las personas, o grupo de personas)”.

La palabra graffiti procede del latín italiano “graphiti” que significa garabatear, su plural es el sustantito “graffiti” del término “graffito”, y se emplea el término de origen inglés “writing” para referirse a los grafitos de estilo hip hop. Y se describe tanto al movimiento cultural y artístico como a las pintadas. Su manera de llegar a la gente es con la utilización de iconos como elemento identificativos, usando el poder de la imagen frente al texto.

Poco después en la ciudad norteamericana de Filadelfia el “ bombing” (bombardear, acto de pintar el nombre por todas partes) sienta los primeros antecedentes del graffiti tal y como hoy lo conocemos: bombardeo de jóvenes artistas de las paredes de la ciudad con su nombre o apodo con la finalidad de llamar la atención de la sociedad y de los medios. Pronto esto evolucionó y se trasladó a la parte sur del barrio neoyorkino del Bronx, donde el arte del “ writing” (escribir en paredes y vagones) toma la morfología definitiva de diálogo con la sociedad en general.

“Ese gesto humano que impregna nuestra huella, una parte de nosotros mismos tan personal, íntimo y a la vez público no deja de ser la exteriorización de un sentimiento; lo que curiosamente coincide con una de las definiciones del término arte. Se utilizan seudónimos creándose una identidad en las calles”, comenta el Suter y Essdy, otro de los graffiteros que platica en torno al microcosmos graffitero.

Hacia 1971, el “tagging” o “hitting”, comenzó a difundirse en el exterior de los vagones del metro de la ciudad de Nueva York, posteriormente se adopto el incluir en su “tag” el del grupo con el cual se juntaba, los primeros que se conocen son los “Writers Corner 188” (WC 188 o escuela de graffiteros).

Mina comenta: “Es muy fácil diferenciar a una persona que lleva tiempo o que practica mucho del de otra que no sabe; no se trata de complejidad al hacerlos, se trata del estilo que cada uno le da a su pieza”

El primer estilo fue el “Broadway Elegant” (letras largas y finas muy juntas), posteriormente surgió la necesidad de concentrarse en el tamaño y color, así que aparecieron los “outline” (filete o línea de borde) en las “tags”, para cuando se perfeccionaron y engordaron las letras se les nombró “bubble letters” o letras pompa. Nacieron los “throw up” o vomitados (piezas espontáneas o rápidas) y las “”block letters” que son muy similares a los rótulos.

Para el Suter, “ en muchos grafiteros la competencia es una obsesión por conseguir popularidad y respeto en el medio. A raíz de ello los estilos se hacen más complejos”, como el Bronx lo llamó “wild style” o estilo salvaje.

En relación a las revistas graffiteras, Mina matiza que “fue hasta finales de los años setentas cuando se introducen (imágenes icónicas), dibujos de cómic y caricaturas”. Mina explica con fotografía en mano una “master piece” (pieza maestra) que “realizaron en una pared cercana a la estación del metro Impulsora”.

Mina , quien se llama Guiller mina y de ahí su “tag”, tenía 18 años cuando cursaba el bachillerato en el Colegio de Bachilleres, lugar pintada por grafiteros. Eso le motivo para adentrarse en esta cultura. Habla Mina : “Esos rayones en las paredes, eran una verdadera forma de expresión por lo cual debía haber una ideología. Me llamó la atención por ese coraje de ir en contra del sistema”.

El Suter , recuerda, “rayaba mis cuadernos y trataban de innovar con estilos nuevos y veía videos de extranjeros que filmaban sus actos en los que me llamaba la atención la gran adrenalina de los graffiteros cuando se colgaban de puentes, espectaculares o trenes mientras avisaban a sus acompañantes para que la policía no llegará a arrestarlos”.

Sobre el graffiti hay mucho que saber y aprender, ya que no sólo es un rayón que se hace con el aerosol o con plumones, es todo un arte.